Roof of the Winespring Brothers

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电影

复4

  • 记得那时候我也没怎么想看《雷神2》,只是见到Thought与Memory落在奥丁肩上的镜头,便决定要看。前两部雷神,都是因为奥丁而看的。
  • 宇宙原石的概念到这一部算是正式有概念了。
  • 怀疑历史上九星连珠的时候是不是各地都真的发生过很可怕的事情,把恐惧印进DNA,都那么喜欢那这个说事情。
  • 在九界穿梭也一直让我想起时轮,可现在我根本没有勇气面对时轮的电视剧。
  • 这一集范达尔换成了扎克维莱维,可能因为胡子遮住上嘴唇,头发染成黄色,比沙赞帅多了,一点都不像詹瑞文了。
  • 雷神的后两集对CP粉的迎合,可能算是我最不喜欢的一部分了。我也觉着抖森不能算是个很好的演员。
  • 为什么阿斯加德那么厉害,在权力交接之际却很快完蛋,一方面因为取材北欧神话,诸神黄昏是必然的,主要还是洛基在搞事儿。
  • 队长回来还宝石也挺尴尬的吧,他是不是要把宝石重新注入简福斯特的身体呢,要把还宝石的整个过程拍出来,我看也得好几部电影。
    有点想看斯卡斯加德一家演北欧神话。
    《美队2》是我真正的入坑之作。之前解释觉着还是挺好看的,仍还是另一套超级英雄电影的程度。
    我那时候还很有前瞻性地说,即使美队是个汉奸我也会觉得电影拍得很好看,不久就证明了我完全不能接受队长是汉奸。因为那个时候对我来说队长已经不仅仅是一个角色了。
    还记得队长像个港片里的傻瓜一样放下盾摘掉头套单挑时的惊喜。
    虽然别人把他当长辈敬仰,他自己也接机Son,Son地占人家便宜,队长这个时候顶多不过三十岁,他在妇联1的时候还可以加入共青团呢。
    怎么看《美队2》都是最好看的一部妇联,喜欢得无法多说。每个人都是那样地帅。
    队长的主题可能是出现次数最少的,除了第一部,都是很不显眼地以前奏或间奏的形式出现,因为二战风格太老派,在现代情节里会很奇怪。
    《银护》该算得上第二喜欢的,虽然一开始没觉得有多好,而且不喜欢克里斯普拉特的长相,后来却越看越顺眼。
    看1的时候就想过,能把星爵从孤独忧虑的小孩培养成为一个逗比,勇度一定不是个坏人。后来很后悔没写下来,失去了一个显摆自己多么聪明有水平的机会。
    漫威电影在角色塑造方面比DC是技高一筹的,经常能看到一些非常轻巧而有效的技巧,好比卡魔拉戴上耳机之后不自觉地大声说话,一下子便把她拉到了观众身边,从强硬凶狠的斗士变成了可以一起聊天听歌的朋友。爆米花快餐什么的,这种快并不是不好。
    每次看都觉得山达尔的新星军团用防护网阻止罗南那段非常感人,即使是超英电影,不知死活地举枪对着可怕的外星怪物的警察什么的,也一样是有价值的吧。
    即使有无限原石出现,也没认真地觉得银护真能和复联搭上。
    《妇联2》现在看比当时看感觉好点,可能因为那时候我比现在更喜欢铁人,或者那时根本不知道妮粉的存在,也谈不上讨厌她们。
    整个故事都可以说是铁人惹祸,因此当时看,就会更替铁人担心一些。到这一部已经是第二次反派由铁人造就出来,没想到他死后还能再来一次。
    猩红女巫一家都死在史塔克的造物之下,她还愿意和复联合作,心胸其实是相当宽广了。
    那个著名的队长勒死机器人,实际上也不是那么回事。
    比起锤子伏笔,我更喜欢电梯的吐槽。
    这集对雷神的处理还是挺怪的,即使是神,到这个时候整个系列的处理方式还是理性居多,而他这部分就非常奇幻,当然后来神秘博士那些的就更没法说了。
    我到不怎么讨厌爱情的部分,而不太喜欢爱情无疾而终。
    Together后来居然也称为队长的罪证之一了,真是烦人啊,更烦人的事,我怎么就不小心看到了这些烦人的话呢。
    到这一集整个系列都没怎么认真地死过人,所以我一直以为快银能活回来,和后来三次抱着告别队长的决心进电影院完全不是同一种心情。
    还有一个很难受的地方是,贾维斯不在了,当时还自我安慰,贾维斯变成幻视了嘛,结果幻视真的死了。
    韩国女演员的气质,和范冰冰没多大差别。

复3

  • 红骷髅说希特勒在沙漠里挖来挖去是浪费时间,我很怀疑是在影射约柜,看花絮证实真是这样,导演参加过印第安纳琼斯的拍摄。
    妇联里的出场顺序挺有意思的,让换了演员的绿巨人最先出场,还给了一段铺垫。鲁法洛的形象,放在《无敌绿巨人》里也会更合适。诺顿的形象比较高加索,隐藏在拉美工厂很显眼,鲁法洛一头卷毛,混在拉美人或印巴人中间都好得多。
    在舰上打游戏的那位也不知是不是九头蛇。
    铁人回到史塔克大厦脱下装甲的镜头实在好看,后面几部,包括钢铁侠的独立电影在内,对装甲的流畅优美的体现都不太多见了。
    但从复联1一部来看,是阿斯加德家族宫廷内斗殃及无辜的地球人。因此后面洗来洗去,我对洛基的感觉也就那样儿。
    阿斯加德人是很神奇的,一千多岁的年纪,而这一千多年的绝大多数时光,都是中二期。所以这个地方,在没有战乱之时,大约真是天堂吧。
    从删减镜头看,一开始是有打算,用倒叙的手法,整个复联的故事由希尔探员讲述,最终没有采用还是挺好的,因为这个视角太游离了,而且希尔探员讲述时,为了悬念显示出的迷惘,也有点影响她刚硬的气质。而且这是以个人主观意识为标准作出的评价。
    比较神奇的一点是,队长看起来打不过洛基。现在看非常惊诧。
    妇联的成员,除了雷神和队长,都有过有意识或无意识伤害无辜人生命的历史,而到这一部的时候,作为观众对此是可以毫无芥蒂地接受的,因为他们现在是好人,在拯救地球,弥补自己的过失。所以《内战》时的fans激烈的反应,实在不可理喻。
    《复联1》中的美队制服最不好看,紧身衣式的设计,还带个小翻斗。大概只有这一款制服不是爱画画的队长亲自参与设计的,主要参考物像是买国债时的戏服。
    尽管盾铁曾经甚嚣尘上,每次复仇者集结,都是队长和雷神配合比较多。
    作为没改造过的普通人,黑寡妇的战斗力真是强大啊。
    宇宙那么大,三块原石却可以同时出现在地球上,地球人的自大一定比宇宙还大才能写出这种事情。
    《钢铁侠》系列的后两部都挺奇怪的,作为MCU的主角,个人电影却可以和主线基本割裂。《美队》后两部一直作为复联.5出现,《雷神》也引出了原石的概念和新的无限原石,而后两部钢铁侠看不看对主线的理解都不会有太大的影响。所以才有了铁人人缘差,全网直播房子被炸人失踪,妇联的朋友们都没有人出来帮忙的笑谈。
    《铁人3》也的确不喜欢。我觉得铁人的刻画太满,这是他最受欢迎的原因,可我不太喜欢过度的刻画。
    《铁人3》说的是复联1之后的PTSD,但我觉得整部电影是铁人对队长那句, 脱下装甲你是什么的PTSD,始终在拼命地证明没有战甲他仍然是钢铁侠。肉身潜入,炸掉装甲,都是这个意思。
    而联系到后面的情节,这部的醒悟却是一种OOC,因为正是这个醒悟了的托尼史塔克创造了奥创,把复仇者交给联合国,认为给地球安上装甲就可以解决一切问题。
    铁人就是这样的性格,他是这样的人,他就会犯这些错误,让他一下子克服自己最核心最重要的一部分,变成一个超脱自我的人,对角色来说是不合理的。这也是我觉得铁人电影过度开发的原因之一,每一步一定要有巨大的成长,即使角色已经发展得差不多了也硬要开拓成长空间,以至于OOC。非要完成所谓的任务曲线,可能也是一些编剧的问题吧。

复2

  • 妇联之前的漫威电影,只有《钢铁侠1》是在电影院看的,其他都是看的盘或者是下载(这几年也正好经历了DVD时代的结束)。那时候对超级英雄电影已经不是很上心,虽然也会看,但觉得大概也就是个哄哄哄的套路,而且也快到穷途末路了。有这种想法得可能也不止我一个,在豆瓣的评论上,也看到现在喊着此生无悔入漫威的人,看过《美国队长》后说,人类已经不需要英雄电影了。妇联上映前,创作者们压力可能非常巨大吧。
  • 《钢铁侠2》一直是我最不喜欢的一部,直到看过《钢铁侠3》。主要是拍摄质量不好,我都不记得自己有没有完整地看过,只记得在新的漫威电影上映前经常会补这一部,总在伊万被汉默收罗那阵子睡着。最后寇森去执行锤子任务的镜头有印象,所以还是看完过的。
  • 还有一个原因是,并不支持钢铁侠在剧中的想法,精英持有强力武器保护人民,虽说所有超英都是建立在这一基础上的,可这么明白的说出来,太像领主对子民的家长制保护了,太霸权主义。(其实电影里也折衷出了战争机器。)
  • 另一个不喜欢的原因现在看起来非常可笑,电影里出现了一个似乎会介入到托尼和小辣椒之间的角色,很讨厌在第二集出现感情危机之类的情节,立刻不想看。而那就是黑寡妇的初次登场。演员气质的改变有点惊人,《钢铁侠2》里的斯嘉丽约翰逊有很多镜头都像个倔强的少女,而从妇联开始,她身上的超级英雄气质就越来越强了,是年龄上的成熟,还是电影对演员的影响,总之很神奇。
  • 《雷神》和《美国队长》当时都不喜欢。很讨厌托尔那几个同伴,现在也不太喜欢他们,太像奇幻电视剧里的角色了,而且对托尔和洛基之间过于厚此薄彼,喽啰感很强。
  • 因为借用的是北欧神话,当时觉得很违和,说是超级英雄电影,阿斯加德的部分不都是封建的一套吗,后来不知道什么时候就习惯了,好像本应如此似的。这些年北欧神话好像也普及了不少,不知道是不是这些电影的影响,十年之内见过好几个作家写过北欧神话的同人,《战神3》也用了这一题材,而且一直用菲来称呼劳菲,因为现在大多数人都知道劳菲与洛基的关系。
  • 鹰眼在枪和弓之间选择的镜头实际上挺可笑的,他需要犹豫一下再选吗?而对角色身份的提示,又是确实有用的。在雷神里他的弓还是完整的一把,看起来没有后来那么高级。
  • 斯卡斯加德是北欧人,名字里就带个gård上面还有小圆圈,可他在电影里的角色却一再说,都是神话,不信,不信,真是好玩。加勒比海盗里他是个苦瓜脸,很长时间都没认出来这就是鞋带。看了《浪人》之后很喜欢他,也变成了只要有他就会想看一下的演员。
  • 《雷神》里出场的还有Sitwell,我怀疑在这个阶段并没有打算让他当九头蛇,在复联之后还给他拍了个短片,表现出来的形象比较正面有趣,更像是把他当做寇森的接班人。我就猜演员自己也不一定知道这个发展吧,还以为自己是个有前途的正面角色,听到Sitwell是九头蛇,在高速公路上被扔出汽车给大货车撞死这一噩耗,不知是什么心情。
  • 最开始的时候,我印象最不好的角色,可能就是队长了,因为他叫“美国”队长,我以为他是个政权的工具,哪儿想到他后来老是跟政府对着干。扑手榴弹的情节,也觉得又傻又夸张。
  • 现在带着粉丝滤镜,自然是怎么看怎么可爱。
  • 对于队长的塑造,和钢铁侠是正好相反的,很多事情都没有说的特别直白,我一个多年的时轮读者,习惯于RAFO,倒是很喜欢含蓄些的表达,可这也让队长成为了被误解最多的角色,我自己第一次看的时候,好多东西都没注意到,也不想注意。
  • 队长完美无缺,铁板一块,开始完全是神性,后来才渐渐显出人性,这都是很容易有的成见。实际上从一开始,他就不是死板教条的道德楷模型好人。为了当兵一再违法伪造身份证明,被发现了还鬼鬼祟祟地想溜,摘旗子也是他想出的灵活方法。而且他并不是没缺点,买国债开始不习惯,后来也有一点沾沾自喜,二十几岁小伙子会有的虚荣,他也不能避免。还糊里糊涂地就和别人接吻了,当然这一点我觉得更像是因为,他常年不帅,对这一状况没有过预期,也不知道该如何反应。
  • 吧唧是个太好的朋友,以前自己照顾的豆芽菜,变成更强壮英俊的领导者,他一点都没觉得嫉妒不甘,他仍然忠诚地守护着好友,真是值得队长后来做的一切。
  • 以前看《圣殿春秋》女主角一出场立刻弃剧,心想这个长相太讨厌,演什么角色我肯定都会反感得要命。怎知道有一点会觉得帅死了帅死了。

复习1

现在回想2008年,觉得还挺遥远的,那时候觉得自己很不年轻了,现在很希望能像那时一样年轻—也就是说这十年我一直在为自己的不年轻发愁然后越来越老了。

记得《钢铁侠1》当初有非常好的口碑,轻快爽利的节奏令人耳目一新,不过那时候大概没几个人知道会发展到现在的程度吧。我去看电影之前还查了维基百科,看到了原始钢铁侠的样子还觉得好蠢,而实际上第一部最吸引我的地方,就是钢铁盔甲设计制作和穿着是体现的科技的美感。这也是我不太喜欢后两部的原因吧。

特伦斯霍华德真好看啊,如果他可以一直演战争机器,角色可能会更抢眼,与托尼的关系也会不太一样。特伦斯霍华德长得比较可爱,像是表面很正经,心里很想胡闹的,和铁人实际臭味相投的朋友,钱德尔看起来就真的比较正经(虽然他也演过调皮的角色)。

即使不粉铁人,感触还是很多,有些台词不是为了现在而写,现在看却好像别有意义。在山洞里他对医生说,你救了我的命,医生回答,那你可别给浪费了啊,看到这里就会想,他是没有浪费啊。

记不清《无敌浩克》算不算。在这一宇宙里,这回重看发觉还是算的。篇头有很多神盾局,史塔克家的闪回,片尾铁人还亲自出场,以前是看过的,却完全不记得有这些。

主要还是因为演员,想象了一下如果一直是诺顿眼绿巨人,我大概会不喜欢这个角色了吧,即使漫威后期对角色的处理很糟糕,马克鲁法洛还是可爱的。

我也是粉过诺顿的,06年前他的电影基本上都找来看过,现在很不喜欢他。转折点是什么不太记得,可能是因为他为Courtney Love写的信吧,可也不太记得为什么写那封信以及写了什么了,隐约记得的就是对典型的美国知识分子做派的反感。

也就是这个做派让我觉得他不太适合演绿巨人,太不像个科学家了。而且他虽然体型瘦弱,但为人强势自负,在电影中的弱气是表演的结果,在表演疏忽,或者角色比较坚决的时候,常会露馅。电影里要求蓝先生给她治疗的时候,咄咄逼人,非常凶。

相比鲁法洛的温和儒雅,腼腆单纯,就可爱多了,也更能迎合这些年的审美吧。前阵子看他年轻时候演的片子,角色本身是个很糟糕的人,可是别人总能宽恕他,并且继续爱护他,鲁法洛那个完全不知道自己错在哪儿的无辜气质,配上年轻的形象,简直不能再贴切。也难怪漫威会给他分配剧透的任务。

说回诺顿,被认为有才华的演员是不是很容易自视过高并且不求进取,他这些年演的片子没几部能看的,《鸟人》几乎不能忍受。而且我不是太支持主演自己改剧本,对编剧,还有其他演员不尊重。不知道《无敌浩克》他改了什么,也看不出角色有什么个人成长。

蒂姆罗斯的角色也缺乏挖掘,大约就证明了,只有肌肉并不能成为美国队长吧。

Begin

再次确认了两件事:系列的主角是铁人;我非常非常喜欢队长。

经济,情怀,与故事之间的平衡,或者倾斜是有些影响质量的。

记得以前看零食行人的《迷宫馆》简介,四个推理作家根据同一座迷宫,各自创作小说,我以为作品里会有四个推理小说,与真实世界里的的杀人事件环环相套,兴奋得不得了,以为这一定会是最厉害的推理小说了。而实际上这只是一本特别好猜的传统新本格,作家啥也没写出来就会被杀,好生失望。

而对主线情节,多少会有点这样的感觉。一年里一直听见如何杀死灭霸的讨论,而电影一上来就表示,灭霸的死不是什么关键,而接下来,多重时空穿越!这是多么令人兴奋啊。而且我相信编导是有这个能力的,罗素兄弟毕竟拍过废柴联盟,漫威旗下的编剧组,我觉得也能驾驭的了复杂的线索。

可最后还是走的情怀,当然这一套我也吃,会想起妇联1上映时那惊讶的感觉,想起星爵瘦的时候我觉得自己可讨厌这种长相,发觉他也挺好看的时候他又胖回去了,想自己是为了奥丁才看的雷神…那些过去即是他们的,也是自己的,难免会有一番感慨。

也还是会有一层意识,可以拍得更好一些的。

当前未来不受干扰掐断了很多可能性,仍然可以去想象,分支是从何时开始的,穿越之后他们是在主线上还是分枝上?洛基拿走方块之后,我是挺希望两个过去能联动一下的,雷神回到阿斯加德,发现这里还多了个方块那该多好玩。

整个片子这个趋势都是存在的,情怀第一,压制了趣味。其实趣味性足够的话是不会影响情怀的,只是对十年的终结来说,可能太冒险了。

也觉得这十年角色出的是太多了些,电影自己都要吐槽一下。因为人太多,所以最后也没有足够时间去表现,我还回忆了一下星爵这是不是第一次回地球,也没说什么就过去了。

不太明白为什么还会有铁人的粉骂罗素兄弟,我对铁人相对无感,看到结尾简直有些嫉妒,果然他才是主角啊……

而对于队长,就是百感交集了。队长的塑造并不像铁人一样直白,他有什么困境,怎么克服,体现了他是怎样一个人之类的,反而经常向他本人一样闷骚,经常是让佩吉在内战中去世一类的表达。这就让我更容易去心疼队长了吧。

我觉得他在内战中的选择没错,而他却要自我审视,承受自责。灾后五年,他做的事情看起来不起眼,却是最直接面对着别人的和自己的巨大痛苦,这可能比面对灭霸的虽万千人吾往矣更为难得吧,真是队长会去做的事,站在最艰险困难的地方,毫不逃避。

所以对于结局,一面会想,队长会不会这样做,一面又会想,难道队长这么好的人,不该有这么点幸福吗?而且他并不是躲起来追求自己的一点小幸福而已,电影里很明确地说,一个人不能回到自己的过去,而他从那个分支里是带着盾过来的(我觉得他之所以没有回到穿越的机器上,是因为他在那个分支上又使用了一次皮姆粒子,把那个分支做起点回到主分支),所以他仍然是作为美国队长渡过了战斗的一生吧。

其实电影里也早有提示,三个人里,另外两个都在过去解开了心结,只有他得到了个咫尺天涯。

这样想想,还是觉得挺欣慰的。从内战起每次进电影院都在担心这次队长会死,他能幸福的活下去真是太好了。

但还是好舍不得队长啊,即使很清楚地知道克里斯埃文斯不是美国队长,也不是我喜欢的一类演员,都有刷他一解相思的冲动。

这样结束也好吧,否则一直让罗素兄弟拍下去我总觉着我一周的未来会决定于一场彩弹。

冒雨前往观看。

车枪球

对短片兴趣一直不是很大,比较喜欢不慌不忙的铺排,而短片需要在在十几分钟内完成表达,往往会过于急切,过于主题鲜明。网飞这个,真有点跟风看的意思,期待不大,收获也不多。

虽说一直在玩游戏,可还是挺惊讶现在对人物的模拟已经做得这么厉害了,好几次第一眼都分辨不出是不是真人,这方面的技术发展的真快,八九年前,在PS3上玩游戏,就被感叹,这个不是电影吗,简直就像真的一样,而那时的3D动画表现,放到现在连网游都不如。想想这些技术发展到最后,大概可以让去世,老去的演员们重新出现在银幕上,会很有意思吧。

不过所有人物模拟的3D动画,看起啦都太像游戏了。也是好玩,游戏里出现这样的场景,会惊叹,好有电影感,而做成短片,又觉得像游戏的过场动画。可能也因为,完全拟人的动画角色,出现在真正电影里的机会不是很多吧,即使偶有出现,也常是漫改或者游戏改编作品。大公司出品的3D动画,基本上还是用的卡通建模,成年人的拟真3D形象,印象里都是在游戏里出现的。要是真这样细致的拍一部完整的电影,成本太高了,而且视频捕捉还是要找真人来演。

暴露的部分很无聊,像HBO电视剧似的,仿佛这样就够成人,好肤浅的成人。证人里裸露和主题完全脱节,显得特别虚伪,看蜘蛛侠的时候莫名的不能喜欢,这个是有原因的不能喜欢。第一集更是有意思,好像是为女性发声,同时消费女性身体,最好玩的是,看了眼原著,女主角的身体是车祸造成的,她为了迎合坏人的男人心态编造个强奸故事,因为他们爱听这个,动画没有保留这段,还是按强奸拍,又是为了迎合谁呢,怪讽刺的。

倒也体现了CG的优势,要是真人来拍,特别是到证人里那个程度,我就会很不舒服了,担心演员拍摄的时候会不会遭遇什么,承受很大的压力,用人偶就没关系了(好像也不是完全没关系)。

短片果然在环境背景建立上还是粗暴,不太讲逻辑,就牧场怪兽做得不错。一直在想为什么会有怪兽,怪兽为什么会从半空现身,从前面看,好像和别的好些短片一样,强制让观众接受设定,但结尾一下给出了答案,还完成了入侵者与保护家园者的反转,浇凉热血,只用了一个镜头,真是挺厉害的。

说是跟风吧,最总决定要看还是因为里面有斯卡奇的改编吧。前阵子看到有人评论他,别人很费力才能及格的题目,他轻易就能做到七八十分,可是要努点力就能达到九十一百分,他又不愿意使这点劲。这是他的缺点,同时也是可爱的地方。糙话讽刺和淘气是他的特色,但并不是核心,藏在后面对地球,人类,生活的热爱,才是他作品活力的所在。而且他真是机灵啊,和如今那么多把女权直戳到读者脸上的作品比,他用诡叙让读者直接审视自己的性别成见,就聪明得多。从他的小说改编的几部,从影片角度乏善可陈,而比起那些个深刻成人,可能因为年纪大了,我更愿意听一个老朋友眉飞色舞地扯些有的没的俏皮话。

可我年纪也还没大到可以欣赏齐马蓝。那个中老年人的思维,还他妈的回归自我,回归本源,本源是他妈的奴隶啊,眼前只有个蓝方块,这思想钢印打得还真够深的,一个见识过宇宙的思想回去擦你大爷的游泳池。

原著更为恶心,一再暗示科技让人类失去自我。对这类科学恐惧型的科幻简直厌恶透了,正是科技才让底层的人有机会摆脱他们的压迫桎梏,让女性可以打破体力的局限和男性站在平等的地位,让穷乡僻壤的小孩子也有可能接触到无尽的知识资源,而有钱有闲的人,就特别喜欢无病呻吟着觉着奴隶,乡下人,劳动者即使提升了自己,见过了市面,也该离开现代化的一切,回到不用思考卖力干活的本源去,不但没威胁了,还适合观赏,赞叹简单之美。

再说了,也还好齐马只是个小小的机器奴隶,初始世界只是块瓷砖,往周围看看,对自己当初世界的追求能把现在的世界变成什么样子,也不用说什么了。

为什么现在每部电影下面都会有人提到弧光这个词,是这帮人又集体看了什么电影书了吗,就跟前些年言必称升降格似的。而且Character Arc这词里也不带光啊。

倒是可以用这个词过滤傻逼。

还是不能理解周星驰。

很自然地把两部喜剧之王当成夫子自道,可仔细一想,他不是咖喱啡出身啊,即使第一次没考上,他也是艺员训练班出来的。所谓跑龙套,应该说更像实习吧。之后的蹉跎,也是和梁朝伟比,其他同期学员,红得更晚,像老吴,到九十年代中才有起色,也没见怨成这样。

他电影里的苦,到底从何而来?从早期看过来,他参与的越多电影就越苦,对主角配角身心上的残虐,是出于什么心理?事实上在片场他自己才经常是欺负人的那个,说自我表达,又是表达那一个自我?有时候觉得他是真诚的,无论是欺负咖哩啡还是在电影中代入被自己欺负的咖哩啡,同时又觉得这样的真诚有点可怕。

而说到电影本身,一开始看国语版几乎无法忍受。不止这部了,现在几乎所有国产片的念白我都受不了,国语配音也受不了,不只怎么兴起的这种傲慢没人味的念法,要么就是张涵予那套压着嗓子假深沉。

换成粤语版一下好多了,有了点烟火气(可电影本身到底算不算有烟火气?)起转承和也挺流畅,还是老港片那种流畅。

可以不能说喜欢,一个是我自己不太接受努力奋斗这套,一个还是眼界太小。大概看的过程里太多次想起《山水有相逢》了吧,有努力,有机遇,对投机和放弃的,也给予足够的温柔,那才是爱电影的人拍出来的,而周星驰更爱自己。

进步还是有的,过去放弃,归宿总是找个人嫁了,现在女主角不演电影之后去饭馆打工,仍是自食其力。

只是这女演员太不招人喜欢,无法让我去在意她能否成功,也让电影里脱离生活的部分,更显得遥远不着边际。

就和港片这两个字一样。

TT

《真探3》,看了很长时间,中间老睡着,醒了还要返回去看错过的部分。剧的节奏是有点问题的,加上演员话音压得太低,一进入比较舒缓的阶段就招架不住睡意了。

整体来说还挺喜欢,设计出来不是让观众来喜爱的主角,我更容易去同情,反而比第一部的马修麦康奈感觉亲近。阿里演得不能说特别好,明显用力过度的地方很多,一直印象他不是这么用力的演员,或者这正是原因。他眼睛好看,笑起来好看,演得比较好的时候,还是很吸引人。

案情是简单,这才突出了角色,两次查案都不了了之,即使破案,仍然止步于最后的真相。不算复杂的案情,几个巧合,角色们一生大半时间困顿其中,难以得到完美的解脱,这才是电视剧更要表现的东西。

所以老觉得如果拍得抒情一些会不会更好呢。全剧一直坚持着低沉惊悚的配乐几乎到最后,是为了故弄玄虚向第一季靠拢,还是刻意隐藏感情,或者干脆是导演水平不够,我也说不清楚。而有此对比,两人重新合作,和求婚后从门外照进的光芒,确实异常美丽。

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