Roof of the Winespring Brothers

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电影

冒雨前往观看。

车枪球

对短片兴趣一直不是很大,比较喜欢不慌不忙的铺排,而短片需要在在十几分钟内完成表达,往往会过于急切,过于主题鲜明。网飞这个,真有点跟风看的意思,期待不大,收获也不多。

虽说一直在玩游戏,可还是挺惊讶现在对人物的模拟已经做得这么厉害了,好几次第一眼都分辨不出是不是真人,这方面的技术发展的真快,八九年前,在PS3上玩游戏,就被感叹,这个不是电影吗,简直就像真的一样,而那时的3D动画表现,放到现在连网游都不如。想想这些技术发展到最后,大概可以让去世,老去的演员们重新出现在银幕上,会很有意思吧。

不过所有人物模拟的3D动画,看起啦都太像游戏了。也是好玩,游戏里出现这样的场景,会惊叹,好有电影感,而做成短片,又觉得像游戏的过场动画。可能也因为,完全拟人的动画角色,出现在真正电影里的机会不是很多吧,即使偶有出现,也常是漫改或者游戏改编作品。大公司出品的3D动画,基本上还是用的卡通建模,成年人的拟真3D形象,印象里都是在游戏里出现的。要是真这样细致的拍一部完整的电影,成本太高了,而且视频捕捉还是要找真人来演。

暴露的部分很无聊,像HBO电视剧似的,仿佛这样就够成人,好肤浅的成人。证人里裸露和主题完全脱节,显得特别虚伪,看蜘蛛侠的时候莫名的不能喜欢,这个是有原因的不能喜欢。第一集更是有意思,好像是为女性发声,同时消费女性身体,最好玩的是,看了眼原著,女主角的身体是车祸造成的,她为了迎合坏人的男人心态编造个强奸故事,因为他们爱听这个,动画没有保留这段,还是按强奸拍,又是为了迎合谁呢,怪讽刺的。

倒也体现了CG的优势,要是真人来拍,特别是到证人里那个程度,我就会很不舒服了,担心演员拍摄的时候会不会遭遇什么,承受很大的压力,用人偶就没关系了(好像也不是完全没关系)。

短片果然在环境背景建立上还是粗暴,不太讲逻辑,就牧场怪兽做得不错。一直在想为什么会有怪兽,怪兽为什么会从半空现身,从前面看,好像和别的好些短片一样,强制让观众接受设定,但结尾一下给出了答案,还完成了入侵者与保护家园者的反转,浇凉热血,只用了一个镜头,真是挺厉害的。

说是跟风吧,最总决定要看还是因为里面有斯卡奇的改编吧。前阵子看到有人评论他,别人很费力才能及格的题目,他轻易就能做到七八十分,可是要努点力就能达到九十一百分,他又不愿意使这点劲。这是他的缺点,同时也是可爱的地方。糙话讽刺和淘气是他的特色,但并不是核心,藏在后面对地球,人类,生活的热爱,才是他作品活力的所在。而且他真是机灵啊,和如今那么多把女权直戳到读者脸上的作品比,他用诡叙让读者直接审视自己的性别成见,就聪明得多。从他的小说改编的几部,从影片角度乏善可陈,而比起那些个深刻成人,可能因为年纪大了,我更愿意听一个老朋友眉飞色舞地扯些有的没的俏皮话。

可我年纪也还没大到可以欣赏齐马蓝。那个中老年人的思维,还他妈的回归自我,回归本源,本源是他妈的奴隶啊,眼前只有个蓝方块,这思想钢印打得还真够深的,一个见识过宇宙的思想回去擦你大爷的游泳池。

原著更为恶心,一再暗示科技让人类失去自我。对这类科学恐惧型的科幻简直厌恶透了,正是科技才让底层的人有机会摆脱他们的压迫桎梏,让女性可以打破体力的局限和男性站在平等的地位,让穷乡僻壤的小孩子也有可能接触到无尽的知识资源,而有钱有闲的人,就特别喜欢无病呻吟着觉着奴隶,乡下人,劳动者即使提升了自己,见过了市面,也该离开现代化的一切,回到不用思考卖力干活的本源去,不但没威胁了,还适合观赏,赞叹简单之美。

再说了,也还好齐马只是个小小的机器奴隶,初始世界只是块瓷砖,往周围看看,对自己当初世界的追求能把现在的世界变成什么样子,也不用说什么了。

为什么现在每部电影下面都会有人提到弧光这个词,是这帮人又集体看了什么电影书了吗,就跟前些年言必称升降格似的。而且Character Arc这词里也不带光啊。

倒是可以用这个词过滤傻逼。

还是不能理解周星驰。

很自然地把两部喜剧之王当成夫子自道,可仔细一想,他不是咖喱啡出身啊,即使第一次没考上,他也是艺员训练班出来的。所谓跑龙套,应该说更像实习吧。之后的蹉跎,也是和梁朝伟比,其他同期学员,红得更晚,像老吴,到九十年代中才有起色,也没见怨成这样。

他电影里的苦,到底从何而来?从早期看过来,他参与的越多电影就越苦,对主角配角身心上的残虐,是出于什么心理?事实上在片场他自己才经常是欺负人的那个,说自我表达,又是表达那一个自我?有时候觉得他是真诚的,无论是欺负咖哩啡还是在电影中代入被自己欺负的咖哩啡,同时又觉得这样的真诚有点可怕。

而说到电影本身,一开始看国语版几乎无法忍受。不止这部了,现在几乎所有国产片的念白我都受不了,国语配音也受不了,不只怎么兴起的这种傲慢没人味的念法,要么就是张涵予那套压着嗓子假深沉。

换成粤语版一下好多了,有了点烟火气(可电影本身到底算不算有烟火气?)起转承和也挺流畅,还是老港片那种流畅。

可以不能说喜欢,一个是我自己不太接受努力奋斗这套,一个还是眼界太小。大概看的过程里太多次想起《山水有相逢》了吧,有努力,有机遇,对投机和放弃的,也给予足够的温柔,那才是爱电影的人拍出来的,而周星驰更爱自己。

进步还是有的,过去放弃,归宿总是找个人嫁了,现在女主角不演电影之后去饭馆打工,仍是自食其力。

只是这女演员太不招人喜欢,无法让我去在意她能否成功,也让电影里脱离生活的部分,更显得遥远不着边际。

就和港片这两个字一样。

TT

《真探3》,看了很长时间,中间老睡着,醒了还要返回去看错过的部分。剧的节奏是有点问题的,加上演员话音压得太低,一进入比较舒缓的阶段就招架不住睡意了。

整体来说还挺喜欢,设计出来不是让观众来喜爱的主角,我更容易去同情,反而比第一部的马修麦康奈感觉亲近。阿里演得不能说特别好,明显用力过度的地方很多,一直印象他不是这么用力的演员,或者这正是原因。他眼睛好看,笑起来好看,演得比较好的时候,还是很吸引人。

案情是简单,这才突出了角色,两次查案都不了了之,即使破案,仍然止步于最后的真相。不算复杂的案情,几个巧合,角色们一生大半时间困顿其中,难以得到完美的解脱,这才是电视剧更要表现的东西。

所以老觉得如果拍得抒情一些会不会更好呢。全剧一直坚持着低沉惊悚的配乐几乎到最后,是为了故弄玄虚向第一季靠拢,还是刻意隐藏感情,或者干脆是导演水平不够,我也说不清楚。而有此对比,两人重新合作,和求婚后从门外照进的光芒,确实异常美丽。

想了想中国有没有外国电影里很常见的不到二十岁在比较严肃的电影里有出色表演的演员,想了半天除了夏雨好像就剩下个王宝强?当前就完全想不出了。现在的国产片我基本上也不看,泥巴潭子。

前后

玩过《大逆转》系列才注意到,《逆转1》是2001年发布的,逆转系列已经有18年的历史了。可能因为系列一直在出,也一直在新平台上有复刻的缘故,还老觉着不是很古老,仔细回忆一下,这个系列不好玩都已经很久了。

所以《大逆转》真是一个惊喜。

一开始也是觉得不好玩的,第一个案件庭审非常冗长,亚双义一脸大日本帝国,还不会说相声,死者是我不希望的人,满庭的友邦惊诧。(但回头看却觉得好玩,充满了文化冲击的一章,而庭上其实只有亚内不会英文,也是太欺负人了。)不是很专心地玩着还想,逆转系列也就这样了吧,既是为了为了凌空一指也不是很值得,催眠还挺好的,想睡觉的时候就玩玩吧。

到第二章忽然就有些改观了,虽然福尔摩斯一出场也是不满意的,毕竟华生已经那样了嘛,也实践着边玩边睡,迷蒙之间忽然看见成步堂在转…立刻醒了,不知道发生了什么,继续玩下去,确实在转…

忽然好像有点好玩了。

慢慢玩下去,不知不觉,所有的角色都变得亲切起来,即使是出场时觉得会很讨厌的家伙,就像玩逆转123时一样,被角色的小动作,小吐槽,润物细无声地侵入了内心。

才意识到,这回真是巧舟的逆转啊。

即使好多人觉得第一部儿戏,我还是挺喜欢这部的轻巧可爱的,而且在中期就出现了梅昆达尔的案件,并且在最后案件中做出回应,也不算多儿戏了。而且第一部为第二部做出了非常奇妙的铺垫,由于埋伏打得好,多数角色在第二部中展现出的另一面,即惊人,又水到渠成。

而且女性的塑造真是好啊,想想后三部中那些怎么都喜欢不起来的姑娘们,装腔作势的希月,完全没有印象只记得她取代真霄激起的愤怒的成步堂的干女儿…即使不用她们对比,寿沙都也是多么可爱的女性啊,坚定,温柔,内心强大,还会说相声,她的配乐名为《绽放于新世界的花》,真是最好的写照了。

音乐也特别好听,应该是所有逆转里最棒的了。我那么不喜欢亚双义,他的主题也能听得热血沸腾的。后来在网上找了原声,边听边想起游戏中的场景,动不动一泡眼泪。

挺想再刷一遍看看细节的,逆转123在3ds上也有合集,什么时候还是想再玩一遍的。人物塑造,气氛烘托什么的,实在是迷人,如果再刷都是玩第四遍了,几乎是文字类的游戏能让人一刷再刷,也是非常厉害了。

还看了著名的《索龙三部曲 》。

一直听说过这个,电子书在手里都有十多年了,可是嫌坑深一直没下决心跳,拖着拖着,坑被迪斯尼变AU了。现在竟然出了中文版。

还真是好看啊。

不知道是不是因为是九十年代写的,充满了生机与希望,和老三部的气质一脉相承,人物可爱极了。看电影的后传,卢克因为开罗人有可能堕入黑暗就起了杀心,对着熟睡的他拔出光剑,韩在儿子堕落后离家出走,放弃责任,留下莱娅一个人苦撑大局,即使是原来的演员扮演的,我也无法承认这是从新希望一路下来的卢克与韩。

而在索龙系列中,卢克充满了慈悲之心,对皇帝亲自培养的绝地仍能够信任和照顾,即使是疯狂的克隆体,也是到最后都不愿意放弃把他引向光明的希望。韩深爱莱娅,渴望保护她,但同时又完全理解她的理想,不会因为自己的担心而阻挠她。三个人即使相隔几个星系,因为心意相通,仿佛仍然是在一起的,美好极了。

新角色也特别好,索龙才能惊人,但并不因此而削弱他反派的特性,卡尔德好像更加成熟的韩,玛拉杰德更是相当出色的女主角。

计谋的对抗,走私者的江湖,都写得非常有意思。

看完了之后觉得自己又变成星战粉了,甚至不再讨厌原力。

这么一想迪士尼还是毁了星战吧。

但不管迪士尼的规划是什么,但我相信这才是角色们的未来,这是我自己就能决定的。

麦当劳

最近看电影一看必睡,想不到《金色大门》这个欧洲片倒能一直很清醒地看完。一直对法国片,法语和法国人特别反感,也延伸到所有其他欧洲片,其实意大利语没那么难听,硬邦邦第像在讲数,而且撒娇的尾音还挺可爱,而且意大利的风格好像也不向法国那么装模作样高高在上,自我爱怜,而是比较有烟火气,而且很二似的,所以并不像法国片那么讨厌,反而觉得很有意思。

更有意思的是看这个电影前后的认知过程。

看短评,好多人好像根本没弄懂电影结尾是怎么回事,以为弟弟是可以说话,而一直不肯说,最后为避免离开美国才开的口,而实际上是,会法术的奶奶把自己的说话的能力给弟弟了,她本来就不想留在美国,想回意大利陪伴死去的孩子们,而希望儿子一家能在一起。这个情节是一直有铺垫的,在一开始,奶奶就从村里的姑娘肚子里扯出一条蛇来,在那个时候会怀疑,奶奶是个江湖骗子还是什么,但接下来的情节都显示了,奶奶不是片子,而是有尊严的人,因此这个法术在电影中是事实,而非一个骗局(尽管法术本身可以说是某种情绪,反应的具体化)。而在结尾,弟弟曾经捧着奶奶的脸摇头表示拒绝,奶奶后来一直没有再说话,她的想法也是弟弟向大家转达的,是怎么回事就很明显了。

就是这么明显的情节,居然好多人看不到,我就觉得可能是看电影习惯的问题吧。我一直是情节向,所以对导演在情节上的设置比较容易注意到,也会习惯去收集电影中释放出的信息。而有些人,可能会更注意镜头和画面(我就不会太注意,镜头好不好,那里用了很高级的技术,都要看好几遍或者别人提醒才能注意到)。当然还有些人更注意自己的表达,会下意识的把电影的情节,往适合表达自己观点的方向去理解。

而对这个电影,我也有理解错的地方。他们到了美国之后我以为是政治寓言,影射种族主义,独裁专制什么的,后来搜了一下资料才知道这部分是写实的。

尽管知道美国停止种族隔离都没有多少年,到现在对亚裔特别是中国人的歧视仍然大行其道,可这些是意大利人啊,都是高加索人,也会受歧视般的对待吗,他们不该像《布鲁克林》里的罗南一样一下就过来了吗。因为我对艾利斯岛的历史一无所知,所有的认知都来自其他电影,就误以为过境这段是类似反乌托邦幻想,往衣服上画叉叉,很侮辱人的考试,都是在影射,是导演在玩政治寓言,不知道其实是根据史实写出的情节。

还有语言和形象的隔阂。老是特别保守地只看英语片,就是觉得完全依靠字幕很不安全,这个电影里男主角有两个儿子,一个十七八的大儿子,一个十三四的小儿子,我看的时候一直是这么认为的,后来看豆瓣上的简介,说电影的主角是一个母亲,两兄弟和其中一个兄弟的儿子。我就开始怀疑自己是不是看错了,男主角一开始扮相特别老,一看就是两个年轻角色的爸爸,可后来剃了胡子,看起来也就三十几,说他是大点孩子的哥哥也没错。意大利语一句不懂,也可能是我会错意了。可后来又一想,里面是确实有大孩子说主角是他爸爸,并且提到死去妈妈的情节的,还是豆瓣写错了。还是因为语言不通加上主角扮相落差太大才会造成这样的混乱。

觉得这里该总结一下但不知道说什么好,其实我真正很喜欢看这个电影的原因是因为演员,特别是那个弟弟长得真是好看。

孤高的背影。

一般来说独立电影非大众电影的制作者多是算盘精,省钱省时间一把好手。在这边倒是反过来的,他们那个世界真能惯着人啊。

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