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花了好多钱啊。
只是一两百几十的东西，忍不住一会想买一个，一会儿又想买一个，加起来就不少了。
除了电影票和扭蛋扭出过一次开罗人，我好像还没怎么为亚当司机花过钱呢。感情刚发展到要收集些塑料片和周边的时候，就不好海淘了。他年纪轻又红，资源都很全很好找，也没那么迫切的，只有花钱才能看的需求。主要还是这个事情搞的，好像都是另一个时代的事情似的。
妖舞
是真的好，客观地去看也觉得好。各方面都挺好，特别是看过之前的两年之后，特别那个自以为是实际上却毫无设计的Jam之后。
YM的部分以演奏的形式出现太有心了。本来是不擅长的部分，反倒显示出真挚和默契来。还有灯光打在坐在圆凳上的几人身上时，尽管我不觉得和他们有什么牵挂，却忽然就被似近还远，亲切又有些孤独的倾诉感打动了。
实际上就是交流吧，所以叙述感很强是对的。不是我乐队半场就是艺术家，唱跳半场就是服务，而是这样的我要对一路一起走来的你所说的，要给你看的。
感情淡漠的印象一直还是在的，但从表达中却能感觉到感情，开始相信情绪都隐藏在平静的外表之下的说法了。
太tm好看了，多巴胺在脑中炸开一朵焰火。
小boy真可爱啊，即使完全不知道的情况下也会觉得好可爱。
特别是见过一些同类型的东西之后，更觉得设计得出色，对热血，别扭，淘气，天真，狡猾的个性的体现，也赋予他们一看就不是乖孩子的特征，仿佛一转身就会在背后搞事似的。
都有点希望自己是可以玩这些东西的小姑娘了。
嗖
现在的东野圭吾，回头去看《名侦探的守则》，x笑小说系列，会有感触吗？他接受并迎合了电视剧对自己作品的改变，写出过毫不可信的男扮女装桥段，为了退税或是报销，硬写了一个滑雪系列。就这样变成了年轻气盛时看不惯的大人。
成名作家可能会收到惯性追捧吧，《疾风回旋曲》如果是新人作品，出版可能都很困难，因为是东野写的，就可以花不小的本钱拍电影。
作为有原著原教旨主义陋习的观众，就这样第一次看到了比原著好看的改编作品。
仔细想想，趣味的部分是牵强的，关系到千万人生死的生化武器，痛失幼女的家庭悲剧，都不是嘻嘻哈哈能糊弄过去的，而角色们却没有表现出特别的焦急沉痛，反而经常带着安达充的懵懂节奏。说不搭吧，可要不是这样，电影在情节上就一点意思没有了。
东野的书，不管写的好的还是不好的，主角在我眼里几乎都是四十五岁左右外貌毫无特色的形象，知道看到电影电视才会意识到，原来设定上是帅哥吗。即使是《假面饭店》里的精英人设，也从来没有和木村拓哉联系起来过。《疾风》原著的介绍提过电影主演是宽叔，我还觉得奇怪，他已经是加贺了，怎么又开了个新系列。看到实际上演员是小鸟才意识到，尽管性格老成（或者说写的毫无特色），这角色还是个年轻人啊。
日本演员在感觉上有时和香港演员有点像，演员本身的印象会在角色之上，宽叔运动全能，小鸟体育废柴的印象，时不时会冒出来，怎么他居然真能滑雪吗，怎么他居然不会滑雪吗，室毅也是，怎么看都不像滑雪很厉害的人，他那个脸一看就很适合做失去平衡的惊慌表情，不过他可真是可爱啊，坏人不能这么可爱的。
尽管小鸟演技很差，我却好想看他演个黑道角色，本来他们关西人就很适合，他气质又很冷，看过他们公司那个老头葬礼的抓拍镜头，能脑补出一整套逼供夺权，复仇陷害的黑道故事。
人会越长越像自己常用的一毛几吗？🥺
小小搜索了一下ins小号的历史还挺有意思的。在我看负面情绪的展现倒是让人可以让人可爱起来的，在私人区域展现的友情也显得有些真实感了。
DDR
不时会想起GM那个时候，都是觉得这个东西哈哈哈哈，却很看得进去。而实际的感受又是相反的，一个是，天哪这是什么情节，这编剧脑子里都是什么，可人真好看呀，一个就是怀着物欲横流地想法，后面倒是一次次被戳到点上。
对责任的畏惧与承担， 没有天才能力的人的自我实现，生命的本应的平等和在现实中的各有标价，以及不肯放弃的希望。
还以为会一直重复着对选择障碍的伤害，却 在可以或不可以解决的疑问上，有这么高的认同感。
特别是最后，大概知道会发生什么的时候，心想既然角色已经完全成熟，用判断力和统率力完美地完成了任务，前面的一切准备都没有白费，何必再死个人来个悲剧的结尾呢。但做出了理性的选择，牺牲的生命未必能换来大家获救的理想结局，即使如此，仍然无法放弃希望，仍然要期待奇迹。奇迹发生后，还是会困惑相比于巨大的灾难，一个小小的奇迹又是怎样的分量，这样的升华，真是一击入魂了。
可能也还是和现在的环境有关系吧。可怕的瘟疫，而世界本身变得很糟糕，向前看去，未来可能会更加昏暗。正是这样的时候，希望才格外重要吧。以前也就是嘴里很热血的说一说，现在却渐渐变成必须紧紧抓住的东西。
在开篇狗血成那样的的情况下，结尾悲剧的处理居然也不错，特别是骄傲理性的女二在劝退了不肯接受现实的家属之后，看见同伴的遗体下意识地去做CPR的小情节。
单纯追求感官刺激能有这么个心灵震动的程度，也算个惊喜了吧。