在存货里看到完全不熟悉的电影，会想，我为什么会下这个电影，多数的原因是，闲的，遇见主角是国王这个理由，会很惊喜。
电影本身很合口味，主要原因还是国王演的那个角色非常符合审美。还因为有点像以前的西部片，人物都坦荡荡的，比《尤马镇》这种苦逼证实自己的当代俗套要好玩。
看的时候还想，角色性格这样好，换了贝尔来演，该是什么感觉？再一想，贝尔大概不会挑这类角色，他选择的，基本上是我觉得性格特别讨厌的。所以这个一切都和我不合的演员，也还是有一个优点的，再说他也终于不再演蝙蝠侠啦。
芮妮齐薇格有点吓人，不是因为她老，而是一些习惯性的酸楚，克制不住似的，她不做酸脸的时候，有些表情还是不错的。想起了我家老吴，他现在也是表情失控，能控制的时候，还有点过去的好，唉…
技巧上没见到什么了不得，艾德·哈里斯把最好的角色给别人演，还是比较自制的。他演的人名字非常好玩，叫Virgil Cole，性格上就既不Virgil也不Cole，这名字其实更适合国王的角色。
本来是一点没打算看的电影，对台湾导演集体没兴趣，戛纳那会儿在网上流出的两个片段，好多人喊，流弊，流弊，我也一点看不出来好在何处。买香港影展票的时候，赠送了一张，结果倒是头一茬儿看了。
去的时候还想，贪小便宜，浪费了时间，恐怕还是吃亏，不想竟然还挺好看，我是不喜欢这个调调，都觉得电影本身是美的，而且是美得有些道理。
确实有很多静止的镜头，片头就标题就出了很久，那会儿好多人屏射，我还走神了，心想还好自己不是屏射党，否则这会儿又抓狂了，开始怕来不及没掏手机，接着后悔刚在掏手机一定拍得上，现在再掏恐怕晚了，最后悲叹时间这么长自己也能犹犹豫豫地没拍到。
摄影出身的张国师，怎会把电影的颜色弄得那样难看，以前也怀疑过他会不会是嗑药把视觉弄坏了。
前半部的鼓声琴声都来自背景和角色的活动，后来音乐出现的时候还真是吓了一跳，原来这个电影还有“配乐”，如果配乐好听，没有拘泥于背景音一切都使用背景音是不错，可是不喜欢，动物的叫声好听得多。
对自己的电影理解力有自信，如果一部电影我都看不懂，要么是故意不让人懂，要么是没本事把事情讲清楚。这个电影到真是不难懂，我一个脸盲，除了聂隐娘之外所有的女角色都没分清长相，全靠周韵令人深刻的台词水平才分辨出她和胡姬是两个人，这样都看懂了，这故事有多难理解？
但这肯定不是一个讲得很好的故事，境界小，不平衡，时而遮掩，时而又一股脑地把故事做倾泻性的交代。张震讲往事一段，镜头是美丽，可是台词真是不怎么样。好玩的是，我那时候还很认真的分辨，被纱遮住时在说什么，没遮住的时候又在说什么，猜想有何隐喻暗示，电影之后导演说是真的风在吹。
台词更不是什么文言文，连半文半白也算不上，像考量这个词，当然是从古代就有，但在电影的句子里，显然是按照当代台湾人的说话习惯出现的。很多演员对台词的把握也不好，说听不懂，可能是演员功夫差，念得不够清楚。
下来看演员表的时候才知道有石隽。
看完之后听了导演的解释，在网上查了一些，觉得剧本还可能更差，据说还拍了童年，磨镜在日本有一位妻子，还有戏份，想想跟个电视剧似的，幸亏这些镜头不够好，被剪掉了。
动作的预期本来就特别低，在网上流出的两段，瑚姬被迷是看不出好在何处，后来在银幕上细看，调度，节奏，摄影的角度都挺有意思。打斗的一段则是，在网上看觉得很差，像两个女人为了鸡毛蒜皮在街头推搡，银幕消解了一些粗陋感，仍然不好。我觉得这是一个著名导演的自大，一个出色的导演，拍摄自己并不擅长的东西的时候，或许意识不到自己拍不好。他有自己的想法，但没有经验，搞不出实现的细节，怀疑虽不至于像国内一些导演一样撒手，和武指的交流恐怕也不会特别清晰明确。
对台湾电影没多少兴趣，少数看过的都留下了粗糙投机的印象，以此为预期，在视觉上自然会觉着惊艳，但不知导演的风格是怎样，后来小武说这是退步，对台湾口音极为畏惧，大概也不会专门去看更好的是什么样子。